Soundclash

Heute haben DJs Zugriff auf Millionen Tracks. Aber was, wenn genau die Musik, die sonst niemand hat, zum entscheidenden Vorteil wird?

In der jamaikanischen Soundclash-Tradition war genau das ein wichtiger Teil des Wettbewerbs. Zwei Soundsystems traten gegeneinander an und versuchten, das Publikum mit ihrer Musikauswahl, ihrer Anlage, ihren MCs und exklusiven Dubplates zu überzeugen. Wer Musik spielen konnte, die beim gegnerischen Soundsystem nicht zu hören war, hatte einen entscheidenden Vorteil.

Damit bekam Exklusivität einen besonderen Stellenwert. Ein guter Track konnte die Crowd begeistern. Ein exklusiver Track sorgte zusätzlich dafür, dass dieser Moment nur mit einem bestimmten Soundsystem verbunden war. Musik wurde so auch Teil des Wettbewerbs zwischen verschiedenen Crews.

Mit den karibischen Communities kam diese Soundclash-Tradition nach London und prägte später auch Jungle. Wer sich dort als DJ oder Produzent einen Namen machen wollte, musste regelmäßig neue Tracks liefern und sich musikalisch weiterentwickeln.

Dubplates spielten dabei eine wichtige Rolle. Neue Produktionen wurden direkt auf Raves und Clubnächten getestet oder liefen auf Piratensendern, teilweise lange vor ihrer offiziellen Veröffentlichung. DJs wie Grooverider, Fabio oder Randall spielten aktuelle Produktionen und exklusive Dubplates, die andere noch nicht hatten.

Das beeinflusste auch das Tempo, in dem Jungle entstand. Produzent*innen brachten neue Tracks mit, DJs spielten sie vor Publikum und die Reaktion auf dem Dancefloor zeigte unmittelbar, welche Ideen funktionierten. Begeisterte ein Track die Crowd, konnte er sich schnell innerhalb der Szene verbreiten. Gleichzeitig musste bereits neues Material entstehen.

Der Wettbewerb um neue und exklusive Musik wurde so zu einem Motor für musikalische Entwicklung. Wer auffallen wollte, brauchte immer wieder neuen Sound.

Heute ist Musik sehr viel leichter verfügbar. Aber ist die Idee wirklich verschwunden?